본문 바로가기
카테고리 없음

디자인의 새로운 석기 시대가 도래했습니다

by LINTANN 2023. 3. 22.

언덕만큼 오래된 재료가 다시 유행했습니다. 디자이너와 건축가는 탁상용 기능이든 전체 건물 구조이든 돌의 즐거움을 재발견하고 있습니다. 건축용 강철 및 콘크리트, 제품용 플라스틱과 같은 다른 재료는 작업하기에 더 저렴하고 빠를 수 있지만 석재는 인상적인 지속 가능성 자격 증명을 가지고 있습니다. 탄소 발자국은 상대적으로 작으며 영원히 지속됩니다.

 

2017 년 런던 아파트 블록 15 Clerkenwell Close는이 첫 번째 요점을 증명합니다. 석조 구조와 석회암 외관으로 인해 내재 된 탄소는 강철 또는 콘크리트 프레임이있는 유사한 건물에 비해 90 % 감소했습니다.

이 건물은 런던 빌딩 센터의 현대 석조 건축 전시회 (현재 폐쇄 된) 인 뉴 석기 시대 (The New Stone Age)에 있습니다. 이 쇼는 15 Clerkenwell Close의 제작자 인 Group Work의 건축가 Amin Taha, Webb Yates의 엔지니어 Steve Webb 및 석공 Pierre Bidaud가 큐레이팅합니다.

돌은 20 세기가 시작될 때까지 건축 자재로 여전히 인기가있었습니다. 그러나 제2차 세계 대전 후 Taha는 BBC Designed에 "그것은 과거의 일로 여겨졌습니다. 모더니즘은 콘크리트, 강철 및 유리에 관한 것이 었습니다."

 

그 이후로 석재는 클래딩에 사용되었지만 "우리는 석재의 구조적 사용의 기술적 가능성을 보여 주려고 노력하고 있습니다"라고 Webb은 말합니다. 15 Clerkenwell Close와 함께 선보인 프로젝트에는 Ensamble Studio의 스페인 산티아고 데 콤포스텔라에 있는 사무실 건물과 프랑스 마을 Plainfaing에 있는 Studiolada의 관광 사무소가 포함됩니다.

Stone의 건축 이미지는 새로운 소프트웨어 기술, 제조 혁신 및 채석에 대한 더 큰 이해로 강화되고 있습니다.

이러한 개발은 또한 돌이 건물 내부에서 튀는 데 도움이 될 수 있습니다. 결론은 백라이트 황금 오닉스의 지하 수영장과 반짝이는 분홍색 공공 리프트입니다. 이 두 가지 모두 네덜란드의 석재 회사 인 Solid Nature에 의해 실현되었으며, 전자는 네덜란드에서, 후자는 베니스의 Fondazione Prada에서 염색 된 오닉스 블록을 사용합니다.

 

지속 가능한 품질과 함께 디자인 세계에 실제로 호소하는 것은 소재의 일회성 특성입니다. 솔리드 네이처(Solid Nature)의 데이비드 마히아리(David Mahyari)는 "사람들은 점점 더 자연석의 진정한 아름다움과 불일치를 원한다"며 "모조 세라믹 타일에는 사실적인 정맥이 포함되어 있지만 배경 화면과 같은 반복 패턴이 있어 가짜임을 빠르게 알 수 있다"고 말했다.

포르투갈의 큐레이터 구타 모우라 게데스(Guta Moura Guedes)도 이에 공감합니다. "동일한 모델을 수천 개 생산하더라도 각 작품은 항상 고유합니다. 이것은 일반적으로 개체와 프로젝트에 부가 가치를 제공합니다."

나이도 요인입니다. "돌은 수백만 년 된 물질입니다. 이것을 상상할 수 있습니까? 나는 이 차원이 우리가 돌 물체와 관계를 맺는 방식을 바꾸어 그것과 다른 종류의 연결을 설정하고 어떻게든 그것을 더 소중하게 만든다고 완전히 확신합니다."

런던에 기반을 둔 석재 조각가 사이먼 스미스(Simon Smith)는 "돌이 '광택이 난다면' 돌의 문을 열고 깊숙이 들여다보는 것과 같으며 수백만 년 전으로 거슬러 올라갑니다."

 

Experimentadesign 조직을 통해 Guedes는 7 명의 디자이너에게 포르투갈 석재를 실험하도록 도전했습니다. 따라서 재스퍼 모리슨 (Jasper Morrison)의 그릇은 높고 움푹 들어간 바닥이 공간을 만들고 그 무게를 속입니다. 마이클 아나스타시아데스의 두 가지 유형의 돌로 된 판; 페르난도와 움베르토 캄파나의 반지는 브랑코 비가리아와 루이비나 에스쿠로 대리석의 차가움과 단단함, 브라질 코코넛 섬유의 따뜻함과 유연성 사이의 대화로 묘사됩니다. 그리고 로난과 에르완 부룰렉의 물은 옅은 분홍색 대리석으로 장식되어 있습니다.

 

점점 더 많은 디자이너들이 석재의 잠재력을 탐구하고 있습니다. 노르웨이의 루나 클록은 작은 테이블 램프인 코어에 석재 라비카이트를 사용합니다. 그리고 파리지앵 마틴 마세(Martin Massé)의 오르세토 곡선형 조각 테이블은 이탈리아의 단단한 나보나 석회화로 조각되었습니다. "저는 돌을 많이 사용했던 고대 로마 건축에서 많은 영감을 얻습니다." 프랑스 석공의 역사적 노하우를 보존하는 데 열심인 Massé는 말합니다.

 

일부 전통적인 석재 조각가조차도 재료의 기능을 재고하고 있습니다. 스미스는 첼시 물리 정원에 서 있는 대영 박물관의 설립자인 한스 슬론 경의 포틀랜드 돌에 있는 새로운 동상 뒤에 있는 조각가입니다. 그는 이제 유화 대신 벽난로 위로 올라갈 수 있는 국내의 장식적인 작품으로 노력을 돌렸습니다.

돌을 사용하는 모든 디자이너가 순수 주의자는 아닙니다. 런던에서 활동하는 뉴질랜드인 필 커턴스(Phil Cuttance)는 아크릴 수지와 혼합된 제스모나이트(Jesmonite)에서 작업합니다. "제스모나이트가 존재하지 않았다면, 나는 돌로 일하지 않았을 것"이라고 그는 말한다, "당신이 잘못 움직이면 그것은 망가진다. 돌은 아름답고 고대이며 귀중합니다." 대신 그는 헤링본 패턴의 꽃병과 주름진 거울 프레임과 같은 "더 많은 사람들을 위한 작은 것"을 만듭니다.

금형에서 나오면 Cuttance가 에칭합니다. "사람들이 제 물체를 볼 때 복잡한 형상과 날카로운 선 때문에 컴퓨터 라우터나 3D 프린터로 만든 것이라고 생각합니다. 가까이 다가가면 수작업으로 제작되고 매우 낮은 파이 프로세스에서 나온 것을 볼 수 있습니다." 그는 이제 다양한 조명으로 이 조각들을 추적하고 있습니다.

 

디자이너와 건축가가 새로운 기술과 수동 기술을 결합하여 경계를 계속 넓히는 동안 석재는 집 안팎에서 더 큰 역할을 할 것입니다. 그리고 그 결과는 훨씬 더 예상치 못한 것입니다. 디자이너 클록스 록스(Klock's Rocks)처럼 "저녁 칵테일을 마시며 감탄"하기 위해 만들어졌다고 그녀는 말합니다. 기하학적으로 조각 된 동석으로 만들어졌으며 다공성이없고 무취이며 맛이없는 각 암석은 오랫동안 온도를 유지합니다. 냉동실에서 주문을 한 후 Rock은 얼음 조각처럼 희석하지 않고 음료를 식힐 수 있습니다.

돌이 다시 각광을 받고 있을지 모르지만, 그 편재성과 내구성은 그것이 결코 사라지지 않았다는 것을 의미합니다. 덴마크 건축가 Jørn Utzon은 프리 캐스트 콘크리트로 지어진 미래 지향적 인 시드니 오페라 하우스로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 1972년에 그는 마요르카에 있는 자신의 집을 따랐습니다. Can Lis라고 불리는이 건물은 외벽과 기둥에 Marés 사암이 있고 바닥, 내부 벽 및 주방 조리대에는 Santanyi 사암이 있습니다.

 

한편 런던의 빌딩 센터로 돌아온이 전시회는 "다른 사람들이 다른 일을하는 움직임이 있음을 보여줍니다"라고 공동 큐레이터 Webb은 말합니다.

댓글