수십 년 동안 팝 음악을 통해 수많은 연주자들이 카멜레온과 같은 품질, 즉 예술적 정체성을 희생하지 않고 이미지와 사운드를 전환할 수 있는 초자연적인 능력으로 찬사를 받았습니다. 데이비드 보위와 마돈나는 가장 유명한 두 사람입니다. 그러나 Miley Cyrus는 특히 21세기 방식으로 변신을 개인 브랜드에 적용했습니다. 유능한 현대 팝스타인 그녀는 다양한 Spotify 재생 목록이 전통적인(그리고 일반적으로 더 장르 규범적인) 라디오 재생 목록보다 청취자에게 더 많은 영향을 미치는 시기에 흐릿한 장르 경계를 활용했습니다.
사이러스는 17년 전 인기 디즈니 시리즈 한나 몬타나(Hannah Montana)에서 가상의 팝스타를 연기하면서 녹음 경력을 시작한 이래로 활기찬 팝 록에서 음란한 R&B, 반사적인 포크 팝에서 스팽글리 컨트리 디스코에 이르기까지 모든 것을 발표했습니다. 이제 30세의 가수, 여배우 및 문화적 피뢰침은 Gloria Gaynor의 I Will Survive의 메아리가 포함된 자기애에 대한 바람이 부는 Paean인 Flowers와 함께 그녀의 가장 큰 히트곡 중 하나를 즐기고 있습니다. 사이러스와 미묘함이 항상 함께 가는 것은 아니지만(그녀는 2013년 차트 1위를 차지한 Wrecking Ball의 비디오에서 말 그대로 레킹볼을 탔습니다) Flowers는 보컬과 음악적 억제로 유명합니다. "나는 당신이 할 수있는 것보다 나를 더 잘 사랑할 수 있습니다."그녀는 지난 7 주 동안 빌보드 핫 100 정상에 올랐던이 햇살이 내리쬐는 디스코 트랙의 위트 있는 코러스에서 노래합니다. 그녀의 여덟 번째 스튜디오 앨범인 Endless Summer Vacation의 리드 싱글로, 오늘 발매되어 가수의 또 다른 제국 단계를 안내할 태세입니다. 이 음반의 화려한 두 번째 싱글인 River는 사이러스의 또 다른 즉석 클래식입니다 – 특히 2020년 가수의 Stevie Nicks에서 영감을 받은 히트곡인 Midnight Sky와 같은 음향 천에서 잘라낸 것처럼 보이기 때문입니다.
꽃의 자기애 메시지는 반짝이는 진지함으로 전달되지만 사이러스는 자신의 이미지를 가지고 노는 드문 의지도 보여주었습니다. Black Mirror의 2019년 에피소드에서 그녀는 사이러스의 초기 분신인 한나 몬타나에게 윙크를 한 캐릭터인 Ashley O라는 가상의 십대 팝 스타를 설득력 없는 가발까지 묘사했습니다. "Ashley O"로 변장한 그녀는 Nine Inch Nails의 인더스트리얼 록 뱅어 Head Like a Hole을 On a Roll: 놀랍도록 재치 있는 순간이라는 햇볕이 잘 드는 클럽 트랙으로 재해석하기도 했습니다. 포브스의 음악 저널리스트 휴 매킨타이어 (Hugh McIntyre) 는 "사이러스를 변신술사 또는 카멜레온이라고 부르는 것이 정확하다"고 믿는다. McIntyre는 Cyrus가 음악적으로 "모든 것을 다루지" 않았지만 "그녀는 록과 팝, 전자 음악을 했으며 때때로 컨트리와 힙합에 기대기도 했습니다"라고 말합니다. 사이러스의 모든 프로젝트가 블록버스터는 아니었다: 2019년 트랩의 영향을 받은 EP 앨범 《She Is Coming》을 발매한 후 그녀는 이듬해 록 성향의 앨범 Plastic Hearts로 재조정하고 다시 등장했다. 그러나 동시에 어느 것도 완전히 실패하지 않았습니다. McIntyre는 Cyrus의 장르 호핑에 대해 "모든 것이 상당히 잘 진행되었으며 모든 사람이 할 수있는 것은 아닙니다."라고 말합니다.
끝없는 여름 방학은 사이러스의 재창조 재능의 최신 예입니다. 여기에서 그녀는 낭만적 인 관계의 붕괴에 대한 솔직한 통찰력을 제공하는 동시에 이전에 뛰어난 장르에 대한 음악적 끄덕임을 제공합니다 : Thousand Miles의 컨트리, 바이올렛 케미스트리의 신스 팝, Rose Colored Lenses의 사이키델릭 록. "당신은 당신의 역할을 보려고하지 않습니다."그녀는 익명의 전 애인을 다루는 노래 인 alt-rock 풍미의 Jaded에서 노래합니다. 그녀는 이 음반을 "LA에 보내는 러브레터"라고 설명하는데, 이는 거의 겸손하게 들릴 수 있지만 사이러스는 웅장한 제스처에 대한 애정을 잃지 않았습니다. 앨범의 커버 아트는 그녀가 공중 그네에 자신있게 매달려 있음을 보여줍니다. 레코드 레이블 보도 자료에 따르면 이 이미지는 "Miley가 시각 효과 없이 완전히 실행했습니다". "마일리가 자신의 진정한 자아가 되는 데 일관성이 있다는 사실이 마음에 듭니다." 사이러스를 영향력으로 칭송하는 영국의 싱어송라이터 ABISHA는 말합니다. "그녀는 경계를 넓히거나 약간 터무니없는 것을 두려워하지 않으며 나는 그것이 정말 상징적이라고 생각합니다." 이 앨범은 또한 차트 1위를 차지한 팝의 연금술사 시아와 그래미상을 수상한 아메리카나, 컨트리 가수 브랜디 칼릴과의 콜라보레이션을 특징으로 하며, 사이러스가 동료들 사이에서 높은 위상을 강조합니다: 과거에 그녀는 사이키델릭 록 밴드 더 플레밍 립스(The Flaming Lips)부터 그녀의 대모가 된 컨트리 아이콘 돌리 파튼(Dolly Parton)에 이르기까지 모든 사람들과 함께 녹음했습니다.
사이러스는 겨우 30세에 불과하지만 이미 노련한 업계 베테랑입니다. 인기 컨트리 가수 빌리 레이 사이러스와 음악 매니저 티시 핀리의 딸인 내슈빌 태생인 그녀는 2001년 아버지가 출연한 의학 드라마 시리즈인 Doc에 크레딧 없는 게스트 출연으로 공연 경력을 시작했습니다. 5년 후, 그녀가 13살이었을 때, 사이러스는 한나 몬타나에서 주연을 맡아 세계적인 십대 아이돌이 되었습니다. 사계절과 스핀오프 영화로 방영된 이 건전한 시트콤은 사이러스를 트윈 팝 아이콘 한나 몬타나로 이중 생활을 하는 겉보기에 평범한 소녀 마일리 스튜어트로 캐스팅했습니다. 쇼의 독창적인 전제는 강력한 가수이자 타고난 코미디언인 Cyrus에게 현실적인 관련성과 신진 슈퍼스타의 화려한 카리스마를 모두 투영할 수 있는 충분한 기회를 제공했습니다. 그녀는 지휘봉을 잡고 함께 달렸고, Hannah로 변장하여 빌보드 차트 1위 앨범 3장을 발매했습니다.
그러나 그녀가 가상의 가수를 연기하면서 두각을 나타냈기 때문에 Cyrus는 처음부터 진화하고 상자 밖에서 생각해야 했습니다. 디즈니 채널 팬층을 소외시키지 않고 한나 몬타나에서 마일리 사이러스로 전환하는 것은 사실상 그녀의 첫 번째 음악적 진화였습니다. 처음에 그녀는 조심스럽게 진행했다 : 그녀의 2007 년 데뷔 솔로 LP Meet Miley Cyrus는 TV 쇼의 시즌 2의 사운드 트랙과 함께 더블 앨범으로 발매되었다. Meet Miley Cyrus 측의 뛰어난 싱글인 See You Again은 그녀가 꽃을 피울 팝에 정통하지만 독특한 아티스트를 엿볼 수 있는 기회를 제공했습니다. 그녀가 끌리는 사람과의 부끄러운 만남을 묘사하면서 – "당신은 나에게 무슨 문제가 있는지 물었습니다. 내 가장 친한 친구 레슬리는 '오, 그녀는 그냥 마일리가 되어'라고 말했습니다." – 이 노래에는 사이러스가 자신만의 기발한 작곡 모국어를 가지고 있음을 가리키는 귀를 사로잡는 가사가 있습니다.
사이러스는 2011년 1월 쇼의 시즌 피날레까지 Hannah Montana에게 작별 인사를 하지 않았지만 이 시점에서 그녀는 그 자체로 실행 가능한 팝스타로 자리 잡았습니다. 그녀는 또한 팝 펑크 너겟 (2008 년 7 Things), 컨트리 풍의 파워 발라드 (2009 년 The Climb) 및 광택있는 미드 템포 팝송 (2009 년 Party in the USA)으로 히트 곡을 기록함으로써 건강한 음악적 범위를 보여주었습니다. 후자는 영국 가수 Jessie J가 공동 작곡했으며 원래 데뷔 앨범에 실릴 예정이었지만 대신 사이러스에게 전달되었을 때 화려한 로스앤젤레스에 닿은 후 "긴장"과 "향수병"을 느끼는 가사는 큰 연기 속에서 성공하려는 야심 찬 내슈빌 소녀로서의 그녀의 페르소나에 영리하게 공급되었습니다. 그러나 실제로 그녀는 약 4년 전에 LA로 이사했습니다.
빌보드 핫 100에서 2위에 오른 지 13년이 넘었지만 미국의 파티는 11억 3,500만 스포티파이 재생으로 사이러스의 가장 많이 스트리밍된 노래로 남아 있습니다. 그러나 돌이켜보면 그녀의 2010년 싱글 Can't Be Tamed는 더 예지력이 느껴집니다. "나는 날고 싶다, 나는 운전하고 싶다, 나는 가고 싶다, 나는 내가 모르는 무언가의 일부가되고 싶다."그녀는이 전염성 일렉트로 팝 스톰퍼에서 노래한다. 이 노래는 표면적으로는 장래의 파트너에게 보내는 것이지만, 이 가사는 사이러스의 불안한 창조 정신의 표현으로 쉽게 읽을 수 있습니다. 2020년 인터뷰에서 투나잇 쇼 주연 지미 팰런, 그녀는 Can't Be Tamed가 사실상 다가올 일의 선구자임을 확인하면서 "나는 이미 무슨 일이 일어날 것이고 나는 한나 몬타나가 아니라고 말하고 있었다"고 말했습니다.
2013년 MTV 비디오 뮤직 어워드(VMA)에서 로빈 시크와 함께 We Can't Stop 공연을 했을 때 사이러스는 한때 건전했던 이미지의 마지막 흔적을 지웠습니다. 그녀가 몸의 은밀한 부분에 거품 손가락을 가리키면서 Thicke에 대해 비틀린 후, 거품 손가락의 발명가 Steve Chmelar는 그러한 국가 아이콘의 비정상적인 사용에 실망했다고 말했습니다. 사이러스는 뱅거즈 캠페인 기간 동안 양극화된 존재가 되었지만 매킨타이어는 부정적인 언론 보도를 부수적 피해로 인식합니다. "마일리가 디즈니의 스포트라이트에서 벗어나 더 날카롭고 어른스러운 것을 시도하는 순간이었고, 그것은 항상 조심스럽게 받아 들여질 것입니다."라고 그는 말합니다. McIntyre는 또한 Cyrus가 부인할 수 없는 한 쌍의 싱글로 그녀의 새롭고 어른스러운 페르소나를 뒷받침할 만큼 충분히 영리했다고 지적합니다. "We Can't Stop and Wrecking Ball은 플래티넘 판매 히트작이 되기 위해 만들어진 것처럼 느껴지며, 그것이 바로 그들이 된 것입니다"라고 그는 말합니다.
음악 저널리스트 엘 헌트 (El Hunt)는 뱅거즈가 사이러스에게 "현저한 출발"이었기 때문에 부분적으로 엄청난 스플래시를 일으켰지 만 "특히 여성 뮤지션이 성적 권한 부여에 대해 노래 할 때 항상 따르는 것처럼 보이는 예측 가능하고 공허한 분노"를 촉발 시켰기 때문이라고 생각합니다. 2019년, 앨범 6주년을 맞아 사이러스는 인스타그램 게시물에서 이 논란을 인정하는 듯 "6주년을 축하합니다#Bangerz!!!! 사람들을 화나게하는 6 년 더있다!" 그러나 사이러스의 뱅거즈 시대는 또한 더 타당한 비판을 받았다는 것, 즉 그녀가 새롭고 날카로운 이미지를 강조하기 위해 흑인 문화의 측면을 체리 골랐다는 것을 인정하는 것이 중요합니다. 그녀는 특히 1980년대 뉴올리언스의 흑인 주도 바운스 장면에서 시작된 댄스 형식인 트위킹을 활기차게 받아들이고 유색인종 여성과 함께 뮤직 비디오에서 자신을 둘러싸는 것으로 눈썹을 치켜세웠습니다. "흑인 댄서가 있다는 것에 대한 논란이 있었다는 것은 나에게 놀라운 일입니다." 사이러스는 2017년 빌보드에 후자에 대해 물었을 때 항의했습니다. "그것은 사람들이 내가 흑인 문화를 이용하고 있다고 말했고 Mike와 함께 [Will Made It]과 함께 ... 그것은 사실이 아니 었습니다. 내가 좋아하는 댄서들이었어!"
그러나 Hunt는 이러한 비판이 Cyrus의 "힙합과 흑인 문화의 영향을 많이 받은 [Bangerz] 사운드에서 믿을 수 없을 정도로 빠르게 출발"했기 때문에 악화되었다고 믿습니다. 사실, 사이러스는 그녀의 획기적인 앨범에 이어 눈부시고 무장 해제 된 음악적 볼트 페이스로 2015 년 Miley Cyrus & Her Dead Petz. 이 거대하고 실험적인 다섯 번째 앨범은 그녀가 그 해의 VMA를 주최하는 동안 즉시 온라인으로 스트리밍할 수 있다고 발표했을 때 갑자기 나왔습니다. 사이키델릭 록 밴드 The Flaming Lips와 부분적으로 제작한 이 곡은 Miley Tibetan Bowlzzz, Fweaky 및 Something About Space Dude와 같은 트리피 타이틀과 함께 23개의 색다르고 노골적으로 라디오 친화적이지 않은 트랙을 선보였습니다. 당시 그녀의 음반사조차도 눈이 멀었습니다. "그들은 녹음이 끝날 때까지 그 기록을 들어본 적이 없었다"고 사이러스는 뉴욕 타임즈에 말했다..
힙합 풍의 팝에서 벗어난 후에도 가수와 흑인 문화의 잠재적으로 문제가 될 수 있는 관계에 대한 소문이 완전히 사라지지는 않았습니다. 힙합과는 거리가 먼 비교적 절제된 포크 및 컨트리 곡 모음집인 여섯 번째 앨범 Younger Now를 홍보하는 동안 그녀는 켄드릭 라마의 최신 랩 뱅어 Humble에 대한 감탄을 표명하면서 장르의 내용 전체를 비판했습니다. 사이러스는 빌보드에 여성혐오적이라고 인식한 가사가 "힙합 씬에서 나를 조금 밀어냈다"고 말했다.
많은 힙합 팬들은 사이러스가 자신에게 적합할 때 그들의 문화의 덫으로부터 혜택을 받았다고 지적하면서 격분했고, 그녀가 음악적 방향을 바꾸고 싶어하자마자 그것들을 떨어뜨렸습니다. 2019년, 사이러스는 마침내 마일리 사이러스는 내 문제가 있는 즐겨찾기라는 제목의 YouTube 동영상에 게시된 댓글에서 잘못된 발언에 대해 사과했습니다... 미안해요. "나는 그 말을 소유하고 있습니다 ... 사이러스는 유튜버 케냐 윌슨이 만든 비디오에 대한 응답으로 '이것은 나를 힙합 씬에서 조금 밀어냈다'는 것은 '씬'에 들락날락할 수 있는 능력을 갖는 특권이기 때문에 둔감했다"고 썼다. 그녀는 또한 "내 말이 일으킨 단절에 대해 깊이 유감스럽게 생각한다"고 말했다.
같은 해에 사이러스는 우탕 클랜 래퍼 고스트페이스 킬라, 가수 겸 래퍼 스웨 리, 드래그 아이콘 루폴과의 콜라보레이션을 특징으로 하는 호평을 받은 EP인 She Is Coming으로 힙합이 가미된 팝으로 돌아왔습니다. Cattitude라는 건방진 트랙을 위해 후자와 팀을 이룬 것은 LGBTQ 롤 모델로서의 사이러스의 지위를 강조했습니다. 과거 인터뷰에서 그녀는 범성애자이자 "퀴어 여성"이라고 밝혔습니다. "나는 그녀의 [성적] 유동성, 퀴어함, 그리고 그녀가 항상 변명의 여지 없이 자신인 방식을 사랑합니다."라고 ABISHA는 말합니다. 사이러스는 또한 "노숙자 청소년, LGBTQ 청소년 및 기타 취약한 인구가 직면한 불의에 맞서 싸우기 위해 젊은이들을 결집하는 것"을 목표로 하는 비영리 단체인 해피 히피 재단(Happy Hippie Foundation)을 시작하여 이 커뮤니티에 대한 지원을 보여주었습니다. 그런 다음 2019 Glastonbury 페스티벌에서 Cyrus는 영리한 커버 버전으로 뒤덮인 매우 재미있는 세트로 경력의 이질적인 가닥을 하나로 묶을 수 있음을 증명했습니다. "그녀는 그 슬롯을 록 헤드라인 쇼처럼 취급했고 Metallica부터 그녀의 Black Mirror 트랙 On a Roll에 영감을 준 오리지널 Nine Inch Nails 노래에 이르기까지 모든 것을 커버하는 데 자신을 던졌습니다."라고 Hunt는 말합니다.
사이러스는 글래스톤베리의 의기양양한 공연에 이어 2020년 복고풍 성향의 플라스틱 하츠 앨범에서 록 찹을 연마했으며, 이 앨범을 위해 장르의 두 아이콘인 조안 제트와 빌리 아이돌과 듀엣을 했습니다. 그녀는 또한 동료 현대 히트메이커 Dua Lipa와 함께 강렬한 히트 싱글인 Prisoner를 득점하여 팝의 현재에 한 발을 디뎠습니다. 그래서 사이러스가 실험 영화 감독 하모니 코린과 공동 작곡한 핸드스탠드(Handstand)라는 흥미롭도록 트리피한 사이키델릭 트랙이 포함된 앨범 Endless Summer Vacation으로 새로운 시대를 맞이하면서 팬들은 이미 예상치 못한 것을 예상한다는 것을 알고 있습니다. 그녀가 2020년에 우리에게 말했듯이, 그녀는 "길들일 수 없는" 예술가입니다.
사이러스의 성공적인 변신은 그녀 자신의 음악적 다재다능함뿐만 아니라 그녀가 탐색하고 있는 비정상적으로 유동적인 음악적 시대를 반영합니다. "불과 몇 년 전만 해도 한 스타일의 음악으로 유명한 빅 스타가 다른 스타일로 무언가를 내놓는 것이 조금 이상하게 여겨졌을 수도 있습니다. 하지만 요즘은 꽤 흔합니다."라고 McIntyre는 말합니다. 그럼에도 불구하고 그는 또한 Cyrus가 진정으로 독특한 목소리를 개발했기 때문에 장르를 흐리게 하는 파도를 자신 있게 탈 수 있다고 믿습니다. "우리는 그녀가 록 노래, 팝송 또는 다른 것을 부르든 그녀의 작곡 방식을 알고 있습니다."라고 그는 말합니다. 그녀가 만드는 모든 피벗은 See You Again의 유명한 가사 인 "그녀는 단지 마일리입니다"를 인용하여 설명 할 수 있다고 제안하는 것은 약간 두드리는 것입니다. 그러나 그녀가 Hannah Montana에서 분기한 지 16년이 지난 지금, 사이러스가 진정한 음악 카멜레온으로서 강력한 정체성을 구축했다는 것은 부인할 수 없습니다. 그녀가 다음에 운전하기로 결정한 차선이 무엇이든 사람들은 주의를 기울일 것입니다.
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