올해 유로비전 송 콘테스트 우승자인 우크라이나의 칼루시 오케스트라는 전통 비쉬반카 의상을 입고 아크로바틱 브레이크댄스를 선보인 공연을 리허설할 시간이 거의 없었습니다. 대신 그들은 우크라이나 영토 방위군에서 복무하는 행사까지 몇 주를 보냈습니다. 힙합 비트와 우크라이나 민속 악기가 혼합된 그들의 노래 Stefania는 우크라이나어로 된 최초의 랩이자 첫 번째 트랙으로 대회에서 우승했습니다. 리드 싱어의 어머니에 대한 사랑의 표현인 이 노래는 두 개의 우크라이나 전통 목관악기인 소필카와 텔렌카의 소리를 두드러지게 특징으로 합니다.
많은 국제 청취자들이 우크라이나 음악을 처음 접하는 것은 전통과 현대의 조화와 장엄한 무대 공연이 종종 청중과 잘 어울리는 Eurovision을 통해서입니다. Eurovision의 모든 우크라이나 우승자는 전통 음악 요소를 국가의 격동의 역사의 이야기와 통합하면서 관련성을 유지했습니다. Jamala의 2016 년 우승자 인 1944 년은 스탈린이 크림 타타르 인들을 크림 타타르어로 추방 한 이야기를 크림 타타르어로 합창했으며, 이는 2014 년 러시아가 크림 반도를 합병했을 때 우크라이나 인들에게 새로운 관련성을 얻은 이야기입니다. 2004년 콘테스트의 우승자인 Ruslana's Wild Dances는 카르파티아 산맥의 트렘비타 뿔을 샘플링하고 동물 가죽을 착용하여 국가의 "야생 여성"에 대한 고정 관념을 가지고 놀았습니다.
해외에서 우크라이나 공연을 홍보하는 조직인 Music Export Ukraine의 공동 설립자 인 Dartsya Tarkovska에 따르면 "Eurovision은 우크라이나에서 큰 거래이며 우크라이나 인은 항상 콘테스트의 열렬한 팬이었습니다." Ruslana와 Jamala와 같은 이전 우승자와 2021년의 서사시, 트랜스의 영향을 받은 Shum by Go_A와 같이 우승조차 하지 못한 노래에 큰 힘을 실어주었습니다.
현재 우크라이나를위한 기금 마련을 위해 유럽을 여행하고있는 전 유로 비전 참가자 인 티나 카롤 (Tina Karol)은 BBC 문화에 "유로 비전은 우리 나라와 문화, 우리의 소리를 대표 할 수있는만큼 중요합니다. 올해는 우리가 이기는 것이 매우 민감했습니다. 우리의 모든 승리는 우리에게 전쟁에서 승리할 수 있는 희망을 줍니다." 올해 우승한 노래 스테파니아를 "정말 흥미롭다"고 묘사하면서 그녀는 "팝과 포크 음악은 우크라이나에서 항상 가까웠다. 팝은 항상 우리의 민속 정체성을 포함했습니다. 우리는 다른 나라와 다른 멜로디와 악기를 가지고 있습니다 – 목소리에 대한 다른 스케일은 우리를 매우 독특하게 만듭니다."
카롤은 BBC 문화와의 전화 인터뷰에서 "전쟁이 시작된 이래로 모든 사람들은 우크라이나 인임을 더욱 자랑스럽게 생각하며 우크라이나어와 민속 멜로디 만 사용하고 있습니다. 점점 더 현대적이고 새롭고 대중화되고 있습니다. 우리는 우리의 목소리와 멜로디가 얼마나 아름다운지 보여주고 싶습니다. 우리 뮤지션들이 정말 자랑스럽습니다. 미래에는 우크라이나 노래 만 우리나라에 존재할 것이고 러시아 노래는 없을 것이라고 확신합니다."
최근 Karol과 함께 투어를 하는 Jerry Heil은 Z세대 "밈 팝" 센세이션, 즉 TikTok 및 기타 소셜 미디어의 바이럴 밈의 스니펫을 음악과 비디오에 통합하여 유명해진 팝 가수입니다. Heil은 소셜 미디어에서 시작하여 국제적으로 우크라이나에 대한 지원을 구축할 뿐만 아니라 국내에서 사기를 유지하는 데 있어 인터넷의 힘을 이해합니다.
Heil의 팬들도 동의합니다. 한 유튜브 동영상에는 "저는 현재 군 복무 중입니다. 진심으로 노래 해주셔서 감사합니다." 그녀의 노래 중 다수는 YouTube에 미리보기 이미지가 있으며 우크라이나의 파란색과 노란색 국기를 보여주고 전쟁의 냉혹한 현실을 가리키는 텍스트가 있습니다.
태어난 야나 셰마이 에바 (Yana Shemaieva) 인 26 세의 제리 헤일 (Jerry Heil)은 우크라이나 음악이 최근 라틴계 음악과 같은 방식으로 국제적인 인기를 얻기를 원합니다. "저는 우크라이나 음악이 다음 글로벌 트렌드라고 진심으로 믿습니다."라고 그녀는 말합니다. 우리가 말할 때, Jerry는 슬라브 하지인 Kupula 밤 행사를 이끌기 위해 베를린을 방문하고 있습니다. 형식에 충실하게, 그녀는 바이러스 성 노래 #Kupala, 빈번한 공동 작업자 인 래퍼 alyona alyona와 함께 우크라이나 민요의 낙관적이고 캐치 한 랩 팝 리믹스를 발표했습니다. 그들은 그 이후로 유럽 전역의 가수들과 함께 우크라이나 민요의 공동 EP 인 Dai Boh를 발표했습니다.
전통적으로 우크라이나의 쿠풀라의 밤에 사람들은 모닥불을 뛰어넘는 의식으로 축하하지만, Jerry는 합창단 소녀 가성 목소리를 사용하여 베를린의 우크라이나 난민 여성 그룹을 화해 예배당의 침울한 기도 서클로 이끌고 있습니다. 그녀는 우크라이나 난민 여성들을 만나고 국가 재건을 돕기 위한 기금을 마련하기 위해 유럽 전역을 여행하고 있습니다. "분명히 자매애가 있습니다 - 여행 할 때, 나는 함께 붙잡고 무언가를 창조하는 여성들을 봅니다. 그들은 이미 다른 우크라이나 여성들을 돕기 위해 새로운 회사를 만들고 있습니다. 그들이 돌아올 때 그들은 이 새로운 경험을 가지고 돌아올 것입니다."
전쟁 이후 하일의 노래는 더욱 정치적이되었습니다. Mriya는 세계에서 가장 큰 비행기인 An-225 Mriya에 대한 오페라 하모니가 있는 활기찬 피아노 발라드로, 우크라이나 외무장관은 키예프 근처의 안토노프 공항을 위한 중요한 전투에서 러시아 군인에 의해 파괴되었다고 말했습니다. "나는 그것이 강한 은유라는 것을 깨달았다"고 가수는 말한다. "그들은 비행기를 파괴 할 수는 있지만 꿈을 파괴하거나 우리의 의지를 파괴 할 수는 없기 때문입니다."
Heil이 처음 유명해졌을 때와는 거리가 멀다. "전쟁이 시작된 지 20년이 된 것 같아요." 그녀가 말한다. 그녀는 유튜버로 시작하여 X Factor Ukraine의 참가자 였지만 구매를 반품 할 때 사용되는 문구 인 눈에 띄는 Okrana Otmyena (Guard, Cancel)를 출시했지만 쓸모없는 남자 친구에 대한 노래에 사용되면서 경력이 시작되었습니다. 이 문구는 이미 우크라이나에서 잘 알려진 농담이었습니다.
타르코프스카의 관점에서, 그녀의 새로운 성숙함과 함께 바이럴리티에 대한 이러한 안목이 Heil을 "주요 신흥 팝스타 중 한 명"으로 만듭니다. 그녀는 트리거 단어를 찾고, 밈을 따르고, [그리고] 그것으로 노래를 만들고 있습니다. 그녀의 노래는 대부분 매우 매력적이고 낙관적이며, 그녀가 밈이나 일반적인 주제에서 얻거나 온라인에 클립을 게시하기 때문에 사람들이 이미 후크를 알고 있습니다. 이제 전쟁으로 그녀의 노래는 더 슬프지만 아이디어는 동일하게 유지됩니다."
전쟁이 시작된 이후 그녀의 가장 큰 것은 랩과 팝을 매끄럽게 혼합하고 우크라이나 드래그 퀸 Verka Serdyuchka의 유명한 클립을 샘플링하는 완벽한 예입니다. 하일의 신곡 《Nesestry》는 칼루시 오케스트라와 알로냐 알로냐 등과 함께 작업한 프로듀서 반욕 클리멘코와 함께 작곡했다. 전통적인 내러티브 스타일의 우크라이나 발라드를 해석한 이 노래에는 가수 어머니의 보컬도 포함되어 있습니다. "나는 그것이 강력한 위업이 될 수 있다고 생각했다"고 Heil은 말한다. "어머니와 딸, 하나의 꿈을 가진 두 세대."
Heil은 대부분 전통적인 하모니를 샘플링하고 노래하지만 우크라이나의 팝 뮤지션이 민족 음악 학자로 두 배가되어 Ruslana가 Wild Dances에서했던 것처럼 외딴 지역을 방문하여 전통 민속 음악을 현대 노래와 혼합하는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 민족 음악학은 우크라이나 민속 문화를 억압하고 심지어 민속 음악가를 박해하고 죽이기까지 한 소련에서 금지되었습니다. 민족음악학자 마리아 소네비츠키는 뉴욕 타임즈에 1930년대까지 스탈린주의 정권이 전국에서 반두라(우크라이나 민속 악기) 연주자들을 대량 처형했다고 말했습니다.
소련이 붕괴 된 이후 우크라이나의 전통 음악과 현대 음악의 융합은 특히 우크라이나의 독일 밴드 람슈타인에 해당하는 DakhaBrakham에 의해 개척되었다고 민속 음악과 우크라이나 국가 정체성을 연구하는 음악 학자 Christian Diemer에 따르면. 그는 민속 역사와 현대 국제 음악의 자랑스러운 조화를 러시아와 차별화하는 주요 문화 요소 중 하나라고 생각합니다.
"이 밴드들은 이 전통 문화 유산을 찾기 위해 많은 노력을 기울입니다. 그들은 연구원으로 활동하고 마을에 가서 노인들이 그 지역에서 부르는 진정한 노래를 녹음합니다." 라고 Diemer는 BBC Culture에 말합니다. "그들은 돌아가서 더 대중적이고 세계화 된 스타일과 혼합 할 것입니다. 그들은 랩이나 록과 같은 스타일을 사용하지만 결과는 매우 혁신적이고 꽤 발전했습니다. 단순한 샘플링 그 이상입니다. 그들은 새롭고 여전히 진정으로 진정한 것을 혁신합니다."
"도시 힙스터 대 마을 사람들입니다. 그들은 보통 만나지 않지만 음악을 통해 만납니다. 이 세계화 된 초 문화 크로스 오버 음악은 독특하고 지난 10-15 년 동안 등장했으며 우크라이나 문화 생활을 매우 흥미롭고 혁신적으로 만들었습니다. 전통과 정체성을 다루는 것은 진보적이고 현대적이며 전위적입니다."
과거에는 러시아어 음악이 지배적이었고 팝 뮤지션들은 더 많은 청중에게 다가가기 위해 러시아어로 노래하도록 촉구받았지만 2019년에는 라디오에서 우크라이나 음악 할당량을 포함하는 우크라이나어를 유일한 공식 언어로 만드는 법률이 통과되었습니다. 분석에 따르면 라디오에서 우크라이나어 음악의 비율은 2016 년 이후 크게 증가하여 2020 년 우크라이나어로 리 비우 서부 지역에서 최대 65 %에 도달했습니다.
Diemer에 따르면, 이러한 문화적 보존은 러시아 제국주의에 저항하는 핵심 방법입니다. "전쟁의 목표는 이 모든 것을 파괴하는 것입니다. 러시아는 우크라이나의 문화적 정체성과 국가 정체성에 대한 개념을 말살하기를 원합니다. 문화는 중요한 역할을합니다 - 러시아 지도부는 이것을 아주 분명하게 말하고 있습니다. 그들은 박물관, 민족지학적 수집품을 파괴하고 문화의 운반자를 죽이고 점령 중인 사람들을 '러시아화'함으로써 그 목적을 달성하기 위한 도구로 문화를 사용하고 있습니다. 그것은 러시아 의제의 핵심입니다."
우크라이나의 대응은 의미가 있습니다. 민속 음악, 역사적인 건물, 연극 또는 다른 것으로 표현되든 우크라이나 문화는 러시아와 국가의 독특함을 보여줍니다. Jerry Heil은 이에 동의하며 우크라이나 문화를 국경 너머로 전파하는 것이 그녀의 사명이라고 생각합니다. "우리는 오랫동안 우리 문화를 위해 고군분투해 왔으며 이 문화가 살아남은 것은 기적입니다. 그렇게 강하다면 우리는 그것을 세상에 보여줘야 합니다."
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